校條拳太朗、連続殺人犯役を通して「正義を再確認」　"芝居をしない"で役と生きる

6月27日（日）に開幕する舞台「WORLD〜Change The Sky〜」。2013年の初演、2016年の再演に続く第3弾公演となる。

物語の舞台は、2021年の東京。派出所で一人の警官が殺害される。犯人のレインコートについた返り血は雨によって洗い流され、さらに、2人目の犠牲者が発見される。一方、18年前に雨が降る奥多摩で起こった、保育士の女性殺害事件。2つの殺人事件の因果関係とは…世界を変えようとする人間たちの物語が描かれる。

2.5ジゲン!!では、主演の校條拳太朗（三上龍司役）に単独インタビューを実施。連続殺人犯という難役を演じる思いや人生のターニングポイントなどを聞いた。

「芝居をしない」役作り

ーー連続殺人犯という役を聞いたときのお気持ちを教えてください。

台本を頂く前に連続殺人犯だと聞いて、こういう役が初めてだったので「難しいな」と思いました。役作りのための勉強がしにくい役ですからね。

例えば、お医者さんの役を演じるとしたらお医者さんの勉強をすることはできるけれども、殺人犯となると、色んなサスペンス作品を見たりして勉強していかないといけません。役作りに骨が折れそうではあるのですが、難しい分、ワクワクするので楽しみな気持ちが強いです。

ーー初めて脚本を読まれた時、ストーリーについてどんな印象を持ちましたか。

テレビドラマのような展開だと感じました。スリルがたっぷりの“ジェットコースターサスペンス”です。それを舞台でどう表現するか…役者冥利に尽きるストーリーです。

キャラクターたちには、それぞれが主人公であるくらいの背景があって、皆が自分自身の中の正義を持って行動しています。その正義と信念がぶつかりあって色々なものが生まれていくんです。

それから、すごく身近なところに殺意の種のようなものがあるんだなと感じました。この話であれば“愛情”ですね。すごく人間くさくてドロドロした感情も描かれているけれども、美しい部分もあります。

ーー今回演じる龍司というキャラクターをどのように捉えていますか。

脚本・演出の菅野臣太朗さんともお話をさせていただいたのですが、龍司はとてもピュアな人物なんです。18年間ずっと大切な人のことを思い続けながら生きている。また、殺人犯ではあるのですが、決して快楽のために殺人を犯しているのではありません。結果としてそうなってしまっているんです。

きっと18年の間、失ったものを取り戻したいと思いながら救われることもなく、胸に大きな穴が開いた状態で過ごしてきたのだと思います。孤立した状態でそこに囚われたまま、時間の進まない1人だけの世界にいたのでしょう。

人を殺すということはどうあがいても肯定できないものですが、その裏側にある龍司の愛情の部分に重きを置いて演じていきたいです。彼の気持ちに寄り添って観ていただけたらと思っています。

強い思いを持つ龍司の気持ちをどう表現していくのかは、臣太朗さんとこれから話し合ったり、共演の皆さんとセッションしながら作り上げていこうと思っています。

ーーこの役を演じるにあたり、どのように役作りをしていこうと思いますか。

例えば、自分の母が殺されてしまったとしたら…。そして、その犯人がのうのうと生きていて、目の前に現れたら…？龍司は相手を殺してしまいますが、実際、僕にはそれはできない。その、龍司と僕の差をどう埋めていくのかを考えていかないといけません。

龍司はその時どう思って殺したんだろう？どうやって？方法は？参考になるようなドラマの殺人シーンなどを見ていると、ぐっと重い気持ちになってしまいます。答えという答えがないものですから…。

その瞬間は理性と自分が校條拳太朗であるという事実を捨てて、殺人犯を演じたいなと思っています。

連続殺人犯として生きるこの舞台が終わった頃には、演じたからこそ、過ちの大きさを知り、何かを失った時の気持ちを受け止められる人間になれるかもしれないと思っています。

どの仕事も“チェンジ”だった

ーー2020年はドラマや映画といった映像のお仕事も経験もされましたが、今作にどのように生かされますか。

映像のお仕事では、ナチュラルさと間を学びました。無理して演じなくていい、自分が感じたままに言葉を発して、そこにセリフを乗せていく。ナチュラルな演技と会話のテンポを映像で学び、これは舞台でも生かせるなと感じました。実際、映像の後にあった舞台のお芝居がすごくやりやすかったのを覚えています。

今回の舞台は、映像の時と同じく原作のないオリジナルであり、ストレートプレイなので、よりナチュラルさが求められます。特に今回は人間の欲望や思いが行き交ってぶつかり合うので、間によって生まれる空気を大事にしながら、繊細にナチュラルに演じていきたいです。

龍司を演じるために、芝居をしない。芝居なんだけれども、校條拳太朗として、同時に龍司でいる。龍司として生きて、自然な流れで殺意を持つ。そうやって役を作り上げていきたいと思っています。

ーー「Change The Sky」ということで、2020年に“Change”したと思うことは何ですか？

人との歩み寄り方が変わったなと感じます。僕はもともと1人が好きで人見知りだったんですけれど、積極的に話にいかなければと思うようになりました。

稽古が終わってお酒を飲みに行って、くだけた話をして、より関係性を深めてそれを芝居に生かすということができなくなったので、積極的に話をして関わっていかないと、人となりを知らずにお芝居をすることになってしまいます。

今作は特に感情がぶつかりあいますし、大きく絡まない人とでもどこかで感情が繋がっています。カンパニー全体の空気感や協調性を作るために波長を合わせることも必要なので、積極的に皆さんと関わっていきたいと思っています。

ーーこれまでの活動を振り返って、ターニングポイントはどこでしょうか？

どのお仕事も“チェンジ”だったなと思えるのですが…大きく変わったなと思うのは、2.5次元ダンスライブ「ツキウタ。」ステージ（ツキステ。）とドラマ「CODE1515」（2020年、BSフジ）です。

僕は、自分の責任は自分で取るというような “個”の人間で、人見知りでもあったのですが、「ツキステ。」ではチームであることを強く感じました。僕は睦月始というチームのリーダー役を演じたのですが、リーダーとしてチーム全体に対するアドバイスを頂くこともありました。

はじめは、チームであることとリーダーとしての立場に少し戸惑いを覚えましたが、チームの力を上げるためには皆で力を合わせることが必要だと感じるようになりました。一人の力ではなく、皆で一緒になって一つのものを作るという意識ですね。

また、「CODE1515」に出演したことで、自分の表現の幅が広がったなと感じるようになりました。舞台は最後列の方にまで同じ熱量を届けるために、どうしてもお芝居やボディランゲージが大きくなります。でも映像はそうではなくて、目線を少し変えるだけで表現が変わったり、“何もしない”も表現のうちだと学びました。表現の幅が広がったことで、より一層、芝居を楽しいなと思えるようになりました。